Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris cinema. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris cinema. Mostrar tots els missatges

divendres, 1 de febrer del 2013

Django Unchained

Tenia moltes esperances posades en l’última pel·lícula de Tarantino i la veritat és que no m’ha decepcionat gens. Al contrari, per mi és una obra mestra que se situa al nivell de Malditos Bastardos i Kill Bill, pel meu gust els dos millors films del director de Knoxville.

Es tracta d’un southern, un spaghetti western ambientat al sud més profund dels Estats Units. Personalment, sempre m’ha cridat l’atenció la zona de Texas, Mississipi, Tennessee, etc., ja que mai he entès per què és aquí on es troben algunes de les mentalitats més carques, retrògrades i conservadores del planeta. Lligat amb això, Tarantino no ha fet un western qualsevol, sinó que ha camuflat una pel·lícula de venjança contra les injustícies en aquest gènere cinematogràfic.

Potser perquè es tracta d’una peli de vendetta he gaudit tant amb Django Unchained. El context històric on transcorre l’acció també és interessant, ja que el film comença l’any 1858, tres anys abans d’esclatar la Guerra Civil dels Estats Units, en plena època d’esclavitud.

Es poden fer diverses reflexions després de veure aquesta pel·lícula, però aquestes són les que a mi m’han cridat més l’atenció:

- La primera escena. Brutal, imparable, no es pot començar millor. Tarantino ens presenta al Doctor Schultz, interpretat pel mateix actor que el bastard suprem de Malditos Bastardos. Però de seguida es veu que el rol que jugarà a Django Unchained serà totalment diferent. Gairebé no ha començat la pel·lícula i ja has gaudit de l’execució de dos negrers texans, un d’ell venjat pels propis esclaus.

- La segona matança. És la missió que porta Schultz a alliberar Django. Enmig d’unes finques plenes d’esclaus negres, l’estrambòtica parella es carrega a un trio de germans esclavistes, torturadors i maltractadors. Per Schultz és un ofici, però per Django és una vendetta pura i dura, i l’espectador gaudeix amb l’escarni violent tan típic de Tarantino.


A Candyland es produeix una matança de les que marquen època
 
- L’aparició del Ku Klux Klan. Aquest grup racista es va crear oficialment l’any 1865 a l’estat de Tennessee (d’on és Quentin), però en una escena se’n fa una clara menció. No apareixen com un grup perillós i organitzat, sinó que es podria dir que Tarantino es pren la llicència de mostrar-nos el seu origen, set anys abans de la seva creació oficial. L’escena mostra uns 30 homes a cavall, que busquen a Schultz i Django per passar comptes després de la mort dels tres germans Brittle. La peculiaritat d’aquests homés és que duen la cara tapada amb un llençol blanc amb forats a l’altura dels ulls, forats que condueixen a una de les escenes més gracioses de la pel·lícula i que, en realitat, és un pretext per ridiculitzar el Ku Klux Klan.

- El toc tarantinià. No podien faltar les llicències que es pren Tarantino a les seves pel·lícules. Començant pel seu “cameo” i acabant per les escenes intencionades a càmera lenta, amb música èpica i amb desenes de bales que inexplicablement no encerten el protagonista. Sense deixar de banda les lletres estridents que de tant en tant apareixen en pantalla i el resultat dels trets, que mai saps quin serà: a vegades fa retrocedir cinc metres a la víctima, d’altres fa que els budells surtin disparats... Però el millor de tot és el balanç de víctimes que deixa el protagonista, tot i que no supera a les de la Mamba Negra a l’escena dels samurais japonesos a Kill Bill.

- El paper de Samuel L. Jackson. És esfereïdor veure com una persona negra pot arribar a ser el pitjor racista de tots. Sembla inversemblant, però no s’allunya gens de la realitat. La història de la humanitat està plena d’exemples d’autoodi, ja sigui per gènere (quin mal ha fet el patriarcat creant dones més masclistes que els propis homes), per classe social (en cada vaga es pot veure com molts treballadors es posicionen a favor de les empreses), per ideologia (els partits polítics que roben al poble són els que guanyen per majories abrumadores)... Samuel L. Jackson en realitat interpreta a un esclau, però com es demostra a la pel·lícula, els esclaus amb privilegis acaben oblidant la seva condició d’esclaus. Més o menys com li passa a la mal anomenada “classe mitjana” dels nostres temps...

- El final. Acaba com ha d’acabar perquè el públic surti satisfet i dient: “quin crac aquest Django”. La venjança portada fins a l’última conseqüència i de la forma més èpica possible: els esclaus negres alliberats, els esclavistes blancs morts i l’esclau amb privilegis agonitzant fins que surt volant pels aires gràcies a una bona dosi de dinamita. I Django s’ho mira darrere de les seves ulleres de sol, perquè l’explosió no li danyi la vista. Petó amb la seva dona (també esclava) i a emprendre al camí de la llibertat definitiva muntats a cavall. Chapeau. Això sí, surts pensant que és una llàstima que els esclaus que van patir el mateix que Django no haguéssin tingut la possibilitat d'una venjança similar.

dijous, 5 de maig del 2011

Dos homes i dos destins...


Amics, companys i símbols (tots dos) d’una època passada. Paul Newman i Robert Redford. Els seus destins es van separar quan, l’any 2008, el primer va morir d’un càncer de pulmó. Per sort, abans d’agafar camins diferents, ens van deixar dues obres d’art en comú: Dos hombres y un destino (1969) i El golpe (1973).

La primera pel·lícula que van rodar junts, coneguda també com a Butch Cassidy and the Sundance Kid, va ser dirigida per George Roy Hill i va obtenir 4 premis Oscar l’any 1970. Aquest western explica la història de dos líders d’un grup de pistolers, Butch Cassidy (Paul Newman), el cervell, i The Sundance Kid (Robert Redford), l’home d’acció. Es dediquen a assaltar bancs, trens i altres fonts de negoci, però amb una característica: no causar víctimes mortals. En un d’aquests atracaments, però, se’ls complica la cosa i es veuen obligats a viure amagats…

Dos hombres y un destino ha deixat moments i frases memorables en la història del cinema. En vull recordar un parell. El primer, l’escena en què Butch i Sundance han de llençar-se per un penya-segat si volen sobreviure, i aquest últim confessa que no té por a saltar, sinó que l’atemoreix no saber nadar. El segon moment, una frase que em va fer rebobinar el vídeo per tornar-la a escoltar; Butch Cassidy, referint-se al poderós que gasta dòlars i dòlars en seguretat per no ser atracat: “Si em pagués a mi el que es gasta per evitar que el robi, jo deixaria de robar-lo”. Sublim.


La parelleta a El golpe


La segona pel·lícula que van fer junts, i que també va ser un èxit, és El golpe. Dirigida pel mateix director i galardonada aquesta vegada amb 7 Oscar, quan la vaig veure em vaig adonar de seguida que es tractava de la precursora de la trilogia de pel·lícules protagonitzades per Danny Ocean (George Clooney): Ocean’s Eleven, Ocean’s Twelve i Ocean’s Thirteen. Molt breument: Chicago, anys 30. Uns estafadors, Johnny Hooker (Robert Redford) i Henry Gondorff (Paul Newman), amb el suport d’amics i coneguts, decideixen perpetrar un gran robatori contra el mafiós Doyle Lonnegan (Robert Shaw) per venjar la mort d’un antic company seu, assassinat per aquest gàngster després d’un robatori (un cercle viciós, com es pot observar).

D’aquesta pel·lícula em quedo amb dues escenes: la inicial, que mostra una controvertida partida de cartes en un tren; i, sobretot, l’escena final, on l’estafa aconsegueix uns resultats sorprenents...

Dos finals diferents, dos actors magistrals i dos films que romandran eternament. I el més important: tot això amanit amb una bona dosi d’humor i amb l’indubtable feeling existent entre Newman i Redford. Sort que un bon dia els va unir el destí…

dijous, 24 de març del 2011

27 anys esperant al seu amor...

M’encanten les parelles de cine. Sobretot les del cinema clàssic. No és el mateix un Humphrey Bogart-Lauren Bacall que un Javier Bardem-Penélope Cruz… o una Ginger Rogers-Fred Astaire que una Angelina Jolie-Brad Pitt. És que no té res a veure. Ens han canviat l’elegància dels clàssics per uns actors dels quals es parla més de les seves accions a fora que a dins de la pantalla.

Una parella que compleix tots dos requisits és la que un dia van formar Richard Burton i Elizabeth Taylor. Ningú dubta que és un dels tàndems més importants de la història del cinema, i que serà recordat eternament per la pel·lícula Cleopatra de Joseph L. Mankiewicz. Però de la mateixa manera, i fins al darrer dels seus dies en comú, Burton i Taylor no van deixar de generar polèmica en la vida real.

El Marc Antoni i la Cleopatra més mítics del cinema

Ahir ens deixava la part de la parella que encara resistia… L’altra part ho havia fet l’any 1984 (ja en fa uns quants). Avui tots els diaris recorden Elizabeth Taylor (bé, més aviat, els seus ulls i algun tòpic més); jo vull tenir un record per l’excèntrica parella, perquè al cap i a la fi, i malgrat acumular dos divorcis en 2 anys, serà el que els llibres de cinema reflectiran en un futur.

Burton va tenir 4 dones; Taylor, 7 marits. Ell es va fer cèlebre pel seu estil de locució; ella, pels seus ulls violeta. I tots dos es van conèixer en una de les pel·lícules menys rentables de la història del cinema, Cleopatra, que va estar a punt d’ensorrar la productora 20th Century Fox a causa del seu elevadíssim cost.

La seva vida en comú va ser més o menys igual de desastrosa, i tot i que és evident que es professaven un amor mutu, la seva manera de demostrar-lo va ser, com a mínim, peculiar. Baralles, alcohol i divorcis barrejats amb films (el segon que van grabar junts va ser ¿Quién teme a Virgina Woolf?), fama i joies (Burton va regalar a Taylor la Perla Peregrina, d’un valor incalculable): una vida de pel·lícula...

Richard Burton ha hagut d’esperar gairebé 27 anys, però per fi es retrobarà amb la dona de la seva vida. Pels creients, al cel; i pels no creients, com jo, sobre la teulada de zinc.

diumenge, 13 de març del 2011

Cork, la terra de Michael Collins…

Cork és un dels 32 comtats que conformen la geografia irlandesa. Està situat al sud del país, la seva capital s’anomena igual (Corcaigh en l’idioma original, el gaèlic) i és la segona ciutat més important d’Éire després de Dublín.

Un dels personatges més il·lustres nascuts a Cork és Michael Collins (Clonakilty, 1890), el líder revolucionari irlandès més llorejat de tots els temps. S’ha escrit molt sobre The Big Fella, i avui vull destacar la pel·lícula més famosa que s’ha fet sobre ell, encara que sigui un film que conté moltes imprecisions històriques. Malgrat tot, Michael Collins de Neil Jordan (1996, Irlanda, EUA i Gran Bretanya) va ser una pel·lícula que va arribar a una gran quantitat de públic i, sens dubte, aproxima la figura del general a tothom qui no coneix la història d’Irlanda.

Amb Liam Nesson en el paper de Collins, el film es remonta a l’any 1916, quan tingué lloc l’Alçament de Pasqua, una revolta fallida però que esdevingué clau per la futura independència d’Irlanda de la corona britànica. Collins era molt jove, però tot i així prengué part d’aquesta rebel·lió i fou empresonat.

Alan Rickman (esquerra) és Éamon de Valera i Liam Nesson (dreta) és Michael Collins


A partir d’aquest punt, la pel·lícula repassa els moments més destacats de la vida del general irlandès: la seva entrada al Parlament irlandès revolucionari (Dáil Éireann), la seva crucial participació en la creació de l’IRA, les ordres d’assassinar a 14 agents secrets britànics que desembocà en el Bloody Sunday de 1920, el seu protagonisme en l’aprovació del Tractat Anglo-Irlandès… I, finalment, el seu assassinat a Béal na mBláth, al mateix comtat de Cork, l’any 1922.

A més de Liam Nesson, el repartiment el completen actors tan brillants com Alan Rickman en el paper d’Éamon de Valera, el líder irlandès amb qui Collins divergeix arran del Tractat Anglo-Irlandès; Aidann Quin; o Stephen Rea. També apareix Julia Roberts en el paper de Kitty Kiernan, la promesa de Michael Collins.

La pel·lícula és una bona excusa per conèixer alguns moments vitals de la història recent d’Éire, un país en lluita constant contra els soldats britànics desplegats al seu territori. Val la pena baixar-se-la i gaudir-la!



Pd. Pròximament, la crònica del viatge a Cork, terra de Michael Collins.

dilluns, 28 de febrer del 2011

El dia de Natalie Portman...

Encara no he vist Black Swan, però sí Closer, Star Wars, Cold Mountain… i, per descomptat, V for Vendetta. Natalie Portman és una de les grans. No em posaré a valorar la cerimònia dels Oscar en si; primer, perquè no m’agrada massa la parafernàlia hollywoodiana, i segon perquè tots els diaris digitals d’avui i tots els diaris en paper de demà duran una extensa crònica del que ha donat de si la nit més glamurosa de l’any als EUA.

Això sí, el meu primer post serà un petit homenatge a la contrastada però encara molt jove actriu (tan sols té 29 anys) Natalie Portman. No vull valorar aquest premi concret perquè, com he dit, no he vist la pel·lícula amb què l’ha guanyat. Només vull destacar el mèrit que té imposar-se a actrius de la categoria de Nicole Kidman o Annette Bening (esposa de l’incombustible Warren Beatty) o a actrius joves que podien haver donat la sorpresa (Michelle Williams, l’Alma de Brokeback Mountain, i sobretot Jennifer Lawrence). Aquesta vegada, però, la joventut no ha estat suficient (sempre corre el mite que els premis els donen a vells, a nens o a actors/actrius que fan papers “difícils”, com ara discapacitats físics) i, de les 5 nominades s’ha endut el premi la meva preferida. Com me n’alegro!

Crec que és bastant evident la simpatia que em desperta aquesta actriu llicenciada en Psicologia. Aquesta estima va néixer arran de la seva brillant i camaleònica interpretació a V for Vendetta, de James McTeigue, basada en el còmic homònim d’Alan Moore i David Lloyd. La història és excel·lent, i Natalie Portman adopta de manera sublim el difícil paper d’Evey Hammond amb el qual, entre altres coses, es va haver de rapar el cabell al zero.

Natalie Portman (Jerusalem, 8 de juny del 81) va acariciar la plenitud amb Closer, pel·lícula que la va convertir en guanyadora del Globus d’Or a la millor actriu secundària i en nominada per l’Oscar a la mateixa categoria (premi que, finalment es va endur Cate Blanchett). Aquesta matinada ha tocat la glòria amb l’Oscar a la millor actriu per la pel·lícula Black Swan, que a més de donar-li diversos premis, també l’ha portat a conèixer el seu actual marit (un ballarí francès, coreògraf del film) amb el qual espera el seu primer fill. Enhorabona, Natalie!